CHRISTIAN J. PERAZZONE. Doctor en Historia del Arte. Dirección General de Cultura y Patrimonio Cultural. Gobierno de Canarias El 13 de julio de 2023 se cumplieron trescientos años del nacimiento de Juan de Miranda, el principal protagonista de la pintura de Canarias durante la época Moderna. «Fue uno de esos maestros invisibles que, aun asumiendo el peso de la tradición, actualizaron la pintura», explica la comisaria de la exposición, Margarita Rodríguez. Miranda tuvo una trayectoria artística prolífica y muy larga, que se desarrolló principalmente en Canarias. La mayoría de sus obras permanecen en colecciones familiares, aunque otra parte importante se reparte entre las parroquias de Tenerife y Gran Canaria. Sin embargo, no existe la posibilidad de reunir un número de piezas significativas para la colección permanente de un museo. Por ello, la exposición temporal, tal y como la hemos concebido, es un instrumento de «conocimiento» adecuado para el «reconocimiento» de su figura (fig. 1). Reflejar los aspectos desconocidos del artista es el resultado de un estudio escrupuloso de muchos años. La revisión científica que supone la investigación, no solo suple el estancamiento de la historia del arte sino que, al mismo tiempo, busca profundizar en datos confirmados sobre la trayectoria del artífice. Revela fragmentos de los acontecimientos estéticos enterrados en el olvido por prejuicios sociales e intereses económicos, que condicionaron su alejamiento de los estándares académicos. Una exposición temporal, unida a las técnicas de difusión más actuales, responde a una demanda masiva del público en búsqueda de la erudición y …
CHRISTIAN J. PERAZZONE. Doctor en Historia del Arte. Dirección General de Cultura y Patrimonio Cultural. Gobierno de Canarias
El 13 de julio de 2023 se cumplieron trescientos años del nacimiento de Juan de Miranda, el principal protagonista de la pintura de Canarias durante la época Moderna. «Fue uno de esos maestros invisibles que, aun asumiendo el peso de la tradición, actualizaron la pintura», explica la comisaria de la exposición, Margarita Rodríguez. Miranda tuvo una trayectoria artística prolífica y muy larga, que se desarrolló principalmente en Canarias. La mayoría de sus obras permanecen en colecciones familiares, aunque otra parte importante se reparte entre las parroquias de Tenerife y Gran Canaria. Sin embargo, no existe la posibilidad de reunir un número de piezas significativas para la colección permanente de un museo. Por ello, la exposición temporal, tal y como la hemos concebido, es un instrumento de «conocimiento» adecuado para el «reconocimiento» de su figura (fig. 1).
Reflejar los aspectos desconocidos del artista es el resultado de un estudio escrupuloso de muchos años. La revisión científica que supone la investigación, no solo suple el estancamiento de la historia del arte sino que, al mismo tiempo, busca profundizar en datos confirmados sobre la trayectoria del artífice. Revela fragmentos de los acontecimientos estéticos enterrados en el olvido por prejuicios sociales e intereses económicos, que condicionaron su alejamiento de los estándares académicos.
Una exposición temporal, unida a las técnicas de difusión más actuales, responde a una demanda masiva del público en búsqueda de la erudición y de su derecho a la cultura, pero, a la vez, supone un enorme coste económico y humano. Desde la Viceconsejería de Cultura y Patrimonio Cultural del Gobierno de Canarias se plantean unos presupuestos de primer orden en ese sentido y, por tanto, a partir de ellos desarrollamos proyectos de gran atractivo e impacto, que aspiran a una rentabilidad sostenible en su desarrollo o ejecución.
En los últimos años, la Viceconsejería ha seguido una línea de recuperación de grandes figuras de la cultura canaria. En 2017, se inició con la exposición de José de Viera y Clavijo (1731-1813) en la Biblioteca Nacional de España. En 2019, participamos en los actos conmemorativos del centenario del nacimiento de César Manrique (1919-1992) y ese mismo año, también en la Biblioteca Nacional de España, pudo visitarse una exposición antológica dedicada al escritor grancanario Benito Pérez Galdós (1843-1920). El centenario de la muerte de Galdós se acompañó con actividades muy diversas que terminaron en 2022, englobando distintas propuestas e islas en su desarrollo.
Para el próximo año 2024, la Viceconsejería de Cultura y Patrimonio Cultural tiene programados actos conmemorativos a partir del destierro ya centenario de Miguel de Unamuno (1864-1936) a Fuerteventura. En paralelo, en la Biblioteca Nacional de España se celebrarán los 200 años del fallecimiento del ingeniero Agustín de Betancourt y Molina (1758-1824) con una gran exposición. En 2025, la misma Viceconsejería estará presente en la efeméride del centenario del nacimiento de Martín Chirino (1925-2019); y para 2026, se prepara un gran proyecto expositivo, aún en fase inicial, que estará centrado en la trayectoria artística de Luis de la Cruz y Ríos (1776-1853), gran retratista nombrado por Fernando VII como pintor de Cámara del rey y discípulo de Juan de Miranda.
¿Cómo reunir, en un mismo proyecto, el interés científico y la aceptación del gran público? ¿Cómo promover un proyecto lo bastante asentado para apasionar a un público universitario y lo bastante atractivo para motivar al público general? ¿Qué hay detrás de una exposición y qué supone para el patrimonio cultural de una región como Canarias? ¿Hasta qué punto la exposición supone una rentabilidad en la difusión de las colecciones? ¿Es valida la teoría de realizar exposiciones con criterios mediatizados por la demanda del turismo, o por una política real de salvaguarda y promoción del patrimonio para el público local?
En los procesos de coordinación de nuestros proyectos, tenemos en cuenta todas estas preguntas, algo que nos obliga a extremar la excelencia, tanto en la calidad de los resultados, la protección y la conservación preventiva de los bienes expuestos, como ofrecer productos emocionantes y estimulantes para un público plural y de diversa inquietud.
Hasta hace poco, y aún sigue siendo el caso, las exposiciones temporales eran una trinchera para una clase social más exquisita o elevada, culturalmente hablando. El papel de la coordinación de una exposición, y en la dinámica que nos ocupa de Miranda podemos comprobarlo, es lograr precisamente lo contrario: exponer para el gran público manteniendo un nivel académico respetable. Los técnicos tenemos que buscar en el diseño, la puesta en escena, la exquisitez del montaje, la selección de los objetos y la programación externa lo que más puede atraer al gran público, aportando experiencia, conocimiento y divertimento. Además, como garantes de la protección del patrimonio local, nuestro papel es importante en la salvaguarda de los legados históricos.
El éxito de un proyecto depende del buen o mal concepto que el público tenga de él. Así pues, desde una institución pública como el Gobierno de Canarias, nuestro objetivo es saber lo que ese mismo público espera y sus motivaciones, pero también lo que nosotros deseamos transmitir a través de propuestas únicas y diversas en sus planteamientos.
A lo largo de 2023 y 2024, se irán organizando distintas iniciativas, actos, eventos y actividades que pretenden acercar la figura del pintor grancanario y su época a las nuevas generaciones, que van desde actividades didácticas para escolares hasta conferencias para especialistas, pasando por conciertos y exposiciones, artesanía o protección del patrimonio. Un conjunto de acciones, comunicadas con atención y exquisitez, tanto a la prensa escrita, las televisiones y las redes sociales por los servicios de comunicación del Gobierno de Canarias.
Entre todas esas iniciativas, destaca la gran exposición Juan de Miranda lo pintó. La travesía de un pintor canario desde el Barroco a la Ilustración, inaugurada el pasado 28 de septiembre 2023, en la Fundación Lázaro Galdiano de Madrid (figs. 2-3). Es un proyecto que ha sido producido por el Gobierno de Canarias en colaboración con el Cabildo de Gran Canaria y Acción Cultural Española. Tras su presentación en Madrid, la muestra viajará a Tenerife, Gran Canaria y Fuerteventura a lo largo del año 2024. Ocupará diversos espacios como el Instituto Canarias Cabrera Pinto de La Laguna, el Museo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife (aprovechamos para agradecer al Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y a su organismo Autónomo de Cultura por el interés en el proyecto desde el inicio), la Casa de Colón de la capital de Gran Canaria y la Casa de Los Coroneles, en el municipio de La Oliva, en Fuerteventura. Las actividades organizadas en torno a ella pondrán el acento en la divulgación del patrimonio cultural de las islas, tanto de propiedad pública como privada, valorando la cultura y el patrimonio de Canarias. Es un ambicioso programa, ejemplo de cooperación institucional y de gestiones circulares entre público y privado, en el respeto de la Agenda Canaria 2030.
La exposición se acompaña de una cuidada publicación con más de 18 artículos de investigación que plantean la perspectiva y la trayectoria del artista, además de la ficha catalográfica de todas las obras expuestas. Se trata de un conjunto ampliamente ilustrado y dirigido por Margarita Rodríguez González, comisaria de la muestra y catedrática de Historia del Arte. En paralelo, la Viceconsejería publica un nuevo número de la BAC (Biblioteca de Artistas de Canarias) dedicada a Juan de Miranda, una monografía sobre el pintor de más fácil acceso, que firma Juan Alejandro Lorenzo Lima. En conjunto, estas dos publicaciones permiten la elección entre un libro de índole científico que marca el final del olvido del artista y que servirá a la historia del arte, y una publicación de divulgación, manteniendo el rigor de un estudio excelente.
En este proyecto global adquiere gran importancia los aspectos patrimoniales, materializados en una destacada labor de conservación y restauración. La celebración del tricentenario del nacimiento de Juan de Miranda ha significado la oportunidad para el Gobierno de Canarias de recuperar, estudiar y promover la obra del artista, incluida la preservación y la restauración de una parte importante de sus obras. No solo se trata de una exposición, sino de un amplio proceso de recuperación del patrimonio. Para la muestra se ha financiado la recuperación de una treintena de pinturas que forman parte de ella (fig. 4), así como un buen número de documentos de archivo (fig. 5).
El Gobierno de Canarias, que ha realizado el mayor esfuerzo con la restauración de más de la mitad de los cuadros y de los documentos, ha contado con la valiosa colaboración de otras administraciones públicas: Cabildo de Gran Canaria, Cabildo de Tenerife, Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y Generalitat Valenciana, a través del Instituto Valenciano de Conservación, Restauración e Innovación (IVCR+i). Además, ese esfuerzo ha sido compartido con instituciones privadas como la Diócesis de Tenerife, la Diócesis de Canarias y LM Arte Colección, al igual que propietarios privados y agrupaciones culturales locales.
Los conservadores y restauradores del patrimonio desempeñan un papel esencial en este proceso, empleando técnicas científicas avanzadas para rescatar y devolver la vitalidad a las obras deterioradas por el paso del tiempo, la exposición a elementos ambientales y, en algunos casos, el abandono. En el trabajo de conservación-restauración, se utilizan técnicas meticulosas para limpiar, consolidar, reparar y proteger dichas piezas con el objetivo de devolverles su antiguo esplendor. Ello implica una profunda comprensión de la química de los materiales, la historia del arte y la tecnología moderna, como ya es costumbre. Recordemos que esas mismas pinturas no son solo tesoros históricos. Son también ventanas a épocas pasadas, que reflejan nuestra historia y evolución como sociedad. Preservarlas es asegurar que las futuras generaciones puedan aprender de la belleza y la creatividad que encarnan (fig. 6).
Por otra parte, hemos querido ofrecer al público un abanico de actividades diversas que abren otras oportunidades para vislumbrar, interpretar, visualizar, reflejar, manifestar y promover diferentes aspectos de la trayectoria del artista, es decir, de la obra de Juan de Miranda y de su época. De ahí que la formación musical El Afecto Ilustrado fuera la encargada de ofrecer una propuesta de música histórica, por medio de un concierto que aborda la producción musical del siglo XVIII (fig. 7).
Bajo el título Juan de Miranda (1723-1805), un relato de ida y vuelta. Músicas para un genio canario, se pretende acercar al público al ambiente musical que el artista pudo conocer cuando pintaba en Canarias y en varias ciudades de la Península. Los primeros conciertos, celebrados el 12 de julio de 2023 en el Museo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife, y el 13 de julio de 2023 en Casa de Colón de Las Palmas de Gran Canaria, conmemoraron no solo el cumpleaños del artista, sino que marcaron el inicio del tricentenario (fig. 8).
Adrián Linares, orotavense, fundador y líder de El Afecto Ilustrado, diseñó un programa musical como homenaje a Juan de Miranda. Se concibió con la voluntad de respetar elementos del Barroco previo y del mensaje reformista de la Ilustración, fenómenos en torno a los que bascula la pintura del maestro. Para ello, se han rescatado varias composiciones del archivo de la Catedral de Las Palmas, de modo que el trabajo de investigación impulsado por Linares permitió la interpretación de partituras olvidadas para el patrimonio canario (fig. 9).
Sucede así con dos cantatas de Joaquín García, quien fuera maestro de capilla de la Catedral de Santa Ana de Las Palmas de Gran Canaria, a partir de 1735. García marcó la realidad musical grancanaria en tiempos de Miranda y, sin duda, el pintor pudo escuchar su música en el templo principal de Vegueta cuando era niño y adolescente, coincidiendo con el tiempo de aprendizaje o primera formación. La misma idea puede aplicarse a los autores José de Castro y José de Torres. Ambos exploran una sensibilidad mayor en su obra, que nos acerca a la realidad sonora del siglo XVII en Canarias. Aunque son músicos españoles que nunca visitaron ni tocaron en las islas, sirvieron de modelo para el gusto musical y la actividad de tantos compositores en territorios españoles de ultramar, entre los que no faltan nuestras islas.
Tanto Joaquín García como los hermanos Pla provienen del Levante español, justo donde Juan de Miranda residió durante la década de 1760. La sonata a trío de los Pla que se interpreta, arroja luz sobre las sombras del Barroco e inspira el inicio del Neoclásico de la Ilustración, reflejando un estilo nuevo, tímido pero palpable, que es paralelo al lenguaje formal de Miranda. La pieza de Sebastián Durón clausura el programa. Si bien es algo anterior a la época de Miranda, marcó un estilo muy característico en la música española del momento. En su tiempo fue muy reproducido por otros autores y exportado a las Américas, con paso obligado por el archipiélago. La música de Sebastián Durón, aunque anterior a la época de Miranda, presenta rasgos que permanecerán en la música española hasta la llegada del nuevo gusto sonoro con la Ilustración.
Dos artesanas de joyas de Canarias han diseñado su propia colección de piezas inspiradas en los cuadros de Juan de Miranda. El amplio lienzo que representa la Entrada triunfal de Jesús en Jerusalén, conservado en el Museo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife, reúne a una multitud de personajes celebrando la llegada de Cristo a la Ciudad Santa. Con paciencia, es posible distinguir que algunas de las personas presentes, vestidas a la manera del siglo XVII, salen a la calle con sus fastuosos colgantes y pendientes.
En María Magdalena ungiendo los pies de Jesús, pieza de colección particular que se puede disfrutar en el Museo de Arte Sacro de Teguise, unas damas incluidas como personajes secundarios ostentan sus tesoros familiares. La escena reúne a ochos comensales alrededor de una mesa, incluyendo a la figura central de Cristo. María Magdalena, «tomando una libra de perfume de nardo puro, de mucho precio, ungió con él los pies de Jesús y los secó con sus cabellos» (Juan 12, 3). Las mujeres presentes, incluida María Magdalena, lucen exquisitas sortijas, zarcillos, colgantes y gemas (fig. 10).
Las prendas reproducidas en ambas obras sirvieron de punto de partida para la creación de dos muestrarios de bisutería. De este modo, con el tricentenario Juan de Miranda se pone en valor, por una parte, la promoción de la innovación y la creatividad a través del trabajo de las artesanas, y por otra parte, es una nueva manera de acercar el público a la obra del artista a través de la mirada fresca de nuestras joyeras.
Claudia Heller, una de las autoras, se ha formado en la Escuela de Joyería de Neugablonzen, en Alemania. Su motivación fundamental reside en reproducir con fidelidad algunas piezas recreadas por el pintor, redescubriendo y actualizando las técnicas del siglo XVIII. Cinceló una colección de sortijas, pendientes y brazaletes de plata dorada con perlas negras redondas y ovaladas. Para ello, copia un modelo fácilmente identificable, que exhibe la señora de la izquierda en el cuadro de la María Magdalena. El otro conjunto de perlas blancas en forma de gota y plata, tan distintivo, lo lleva una joven en el centro del cuadro de la Entrada triunfal (fig. 11).
De modo paralelo, Marian Miranda de Desafiro Jewelry, trata de conectar el estilo barroco del pintor con la joyería contemporánea. La utilización de líneas minimalistas y el sistema de impresión 3D le permite conectar la tradición con la actualidad. Desafiro Jewelry ofrece una coqueta colección de joyas, hechas a mano, de latón bañado en oro de 18K y perlas creadas en impresora con PLA. El PLA es un termoplástico cuya materia se obtiene a partir de productos naturales como el almidón de millo, la yuca, la mandioca o la caña de azúcar (fig. 12).
Las conmemoraciones sobre Juan de Miranda acaban de empezar. El público de Madrid como de Canarias tendrá ocasión de sorprenderse, contemplar, disfrutar y aprender de nuevas propuestas que se están trabajando con los creadores. Se están organizando varias jornadas de debates coincidiendo con el cierre de la exposición en Madrid, a mitad de noviembre. En ellas se invitará a los autores del catálogo para exponer sus trabajos de investigación. Se insistirá también en la presencia de la conservación-restauración en estos seminarios, para que el público entienda la importancia de ese trabajo científico que persigue la recuperación del patrimonio.
La investigación tendrá un papel importante con el desarrollo de un trabajo de catalogación razonada de las todas obras conocidas del artista Juan de Miranda. No olvidemos que un catálogo razonado es la herramienta necesaria para el reconocimiento de cualquier artista. Se trata del directorio más exhaustivo posible de las obras autentificadas de ese autor, por lo que, necesariamente, una de las características del catálogo razonado es la descripción detallada de cada obra, su comentario y la pertinente orientación bibliográfica.
Como acompañamiento de la exposición, un amplio catálogo de recursos didácticos estará puesto a disposición de las comunidades educativas de Canarias a través del Programa EnSeñas Patrimonio de la Dirección General de Cultura y Patrimonio Cultural. De igual modo, una larga entrevista de Margarita Rodríguez, comisaria de la exposición, para situar el artista y su trayectoria, se encuentra disponible en el canal YouTube de dicho Programa.
Y para no fallar a la mediación más actual y materializar la exposición para el futuro, la Viceconsejería está trabajando en una propuesta de la exposición en el Metaverso. La idea es procurar un ecosistema virtual y tridimensional, gracias al cual los usuarios podrán visitar la muestra como si estuviera en las salas para interactuar, estudiar, trabajar o jugar, entre muchas otras posibilidades.
